Las Toninas — Mixta sobre papel, 1944

La obra

Una trayectoria plástica que recorre del figurativismo criollista a la abstracción de los volúmenes, articulada en tres grandes períodos.

Una vez culminado su período de estudiante en la Academia de Bellas Artes de Caracas (1922–1927), Narváez expresa a través de la figuración temas vinculados a las escenas tradicionales venezolanas y, en especial, a su Margarita natal, dando un particular tratamiento a la expresión plástica del mestizo. En 1928, en Europa, se encuentra con el fauvismo francés, movimiento que exacerba los colores y que para él fue punto de enlace con la luz y el color de Latinoamérica.

De regreso en Caracas continúa su incursión en la figuración con énfasis en la escala urbana, coincidiendo con Carlos Raúl Villanueva en la modernización de la ciudad y en la integración de las artes a la arquitectura. A partir de 1956 inicia el camino de la abstracción —«Las Formas Nuevas»—, en 1962 expone «Los Estucos», en 1967 «Los Ochavados» y desde 1972 «Los Volúmenes», cerrando su planteamiento plástico con la nobleza del material y la relación del volumen con el espacio.

Las Toninas

Mixta sobre papel · 1944

01

Figurativos

Período comprendido entre finales de los años veinte y los años previos a 1950. Narváez desarrolla un lenguaje escultórico vinculado a la realidad venezolana —campesinos, pescadores, figuras indígenas, maternidades, desnudos femeninos— integrando la tradición académica con una marcada búsqueda de identidad cultural y una progresiva simplificación de los volúmenes.

Niño Jesús — FGM-163

Niño Jesús

FGM-163

Vendedora de pescado — CPP-001

Vendedora de pescado

CPP-001

Cabeza de negra — CM-009

Cabeza de negra

CM-009

Creole — FGM-144

Creole

FGM-144

Criolla — FGM-072

Criolla

FGM-072

Desnudo — FGM-021

Desnudo

FGM-021

La Guardiana — FGM-001

La Guardiana

FGM-001

Gato — FGM-017

Gato

FGM-017

Cabeza — CPC-002

Cabeza

CPC-002

02

Formas Nuevas

En la década de 1950 Narváez consolida un proceso de depuración formal hacia una mayor síntesis de los volúmenes. La figura humana se vuelve casi arquitectónica: superficies pulidas, masas continuas, equilibrio y estabilidad en diálogo con la escultura moderna internacional sin abandonar la sensibilidad mediterránea de su obra.

Forma — FM-001

Forma

FM-001

Raíces — FM-048

Raíces

FM-048

Forma — FM-044

Forma

FM-044

Forma — FM-032

Forma

FM-032

Forma — FH-002

Forma

FH-002

Bella durmiente — FM-066

Bella durmiente

FM-066

Forma — FM-054

Forma

FM-054

Forma — FH-001

Forma

FH-001

Raíces — FM-006

Raíces

FM-006

03

Volúmenes

Etapa de los años setenta en que el volumen se vuelve protagonista. Masas compactas y orgánicas, transiciones suaves entre planos y curvas, juegos de luz y sombra. La piedra, la madera y el bronce afirman la solidez y la permanencia, llevando su lenguaje hacia la abstracción plena.

Volumen — VPC-058

Volumen

VPC-058

Cortes diagonales — VPC-039

Cortes diagonales

VPC-039

Volumen — VPC-042

Volumen

VPC-042

Volumen — VPC-037

Volumen

VPC-037

Volumen — VPC-020

Volumen

VPC-020

Volumen — VPC-001

Volumen

VPC-001

Armonía de volúmenes y espacios — VPC-186

Armonía de volúmenes y espacios

VPC-186

Volumen — VPC-193

Volumen

VPC-193

Volumen — VPC-101

Volumen

VPC-101